Es importante ofrecer y fomentar prácticas artísticas incluso en la infancia, porque son fundamentales para el desarrollo humano.
"Ser o no ser, ¿esa es la cuestión?" ¿Quién no recuerda esta llamativa frase de la obra de William Shakespeare La tragedia de Hamlet? ¿O el Ballet Bolshoi , que presenta espectáculos históricos como El lago de los cisnes ? ¿Quién sabe de Piotr Ilyich Tchaikovsky o del pintor, escultor y arquitecto Leonardo Da Vinci, que fue uno de los primeros italianos en utilizar la técnica del óleo sobre lienzo? Y de las primeras cuatro notas de la Sinfonía núm. 5, de Beethoven, que son probablemente los más conocidos de la música clásica. Es posible enumerar varios talentos artísticos con sus obras, cada uno en su ámbito, en el que todos han marcado historia.
Fuente: Semper Família*
Hacer arte es una de las capacidades que hace que el ser humano sea verdaderamente humano, diferenciando a esta especie de cualquier otra.
“El sol, las estrellas y sus colores en el cielo son hermosos, pero ninguna estrella pintó una Noche Estrellada como Van Gogh. De la misma manera que podemos reconocer a la Mona Lisa como una obra de Da Vinci, por sus características y firma, reconocemos que todo arte refleja a su artista. Reconocemos al propio ser humano como una creación hecha a imagen y semejanza de su Creador. Reflejando así, naturalmente, su inherente creatividad y capacidad de crear”, afirma Enio Marques, arquitecto, actor y director de teatro.
Para Eunice Oliveira, pedagoga, doctora en educación y bailarina, hoy la idea de talento está siendo cuestionada. Las personas desarrollan habilidades artísticas y, para ello, necesitan estimulación. Por eso, es importante brindarles mucha experiencia con diferentes lenguajes artísticos.
“Nadie nace sabiendo dibujar, por ejemplo. Lo que cada uno tiene son sus propios intereses. A algunos les gusta dibujar, a otros les gusta cantar o bailar y, con interés, la persona se desarrolla en ese ámbito”, dice, recordando que nadie nace creativo, porque la creatividad se desarrolla a partir de la creación.
La bailarina refuerza el hecho de que aprendemos a dibujar practicando, ejercitando y mirando modelos y otras personas haciendo aquello de lo que queremos saber más. "Es así con todas las artes, de la misma manera que se aprende a leer y escribir. Y es importante ofrecer y fomentar prácticas artísticas en los niños porque, así como aprender a hablar, leer, escribir o calcular, aprender algún lenguaje artístico también cambia". "La persona, especialmente el niño. El arte no es un adorno, afecta y cambia a las personas. Por lo tanto, es fundamental promover la interacción del niño con el arte."
Estimulación que suma a diferentes áreas de la vida.
Es importante incentivar a niños y adolescentes en sus actividades artísticas, porque el arte activa el desarrollo de la motricidad, la conciencia corporal y la percepción espacial.
También favorece el desarrollo de una mente imaginativa, ampliar horizontes, ver cosas que ojos inexpertos no son capaces de ver.
“El arte ayuda a comunicar ideas que a veces son muy difíciles –como traumas y sueños– de verbalizar o expresar de cualquier otra manera. Por supuesto, algunas personas demostrarán más habilidades que otras, incluso podemos notar lo que llamamos una inclinación natural, pero creo que hacer arte es como andar en bicicleta: cuanto más práctica, mayor es la habilidad”, revela Marques.
Eunice señala que la imaginación es una capacidad sin la cual las sociedades no avanzarían. Para inventar algo nuevo es necesario imaginar posibilidades y tener pensamiento abstracto. Estas habilidades se desarrollan en el aprendizaje y la práctica artística, siempre y cuando la enseñanza no se base únicamente en copias.
“Los profesores pueden proponer temas, materiales, ideas y dejar algunas opciones a los alumnos. También es importante no criticar las obras de arte del niño. Puedes preguntarles por qué toman sus decisiones y hacerles pensar en ellas. También es posible utilizar imágenes, música u otro tipo de obras para discutir temas sociales, por ejemplo. Existen varios enfoques para la enseñanza de las artes, y lo ideal es buscar el más adecuado para la persona que está aprendiendo”, informa la bailarina.
Y es a partir de ahí que los padres y las escuelas pueden crear oportunidades para que los niños se desarrollen, observando sus preferencias y tendencias. Según Marques, a los niños les gusta naturalmente dibujar, bailar, cantar o mostrar deseos de aprender a tocar un instrumento. Entonces la familia y la escuela podrán animar y ofrecer los medios.
3 consejos para animar a niños y adolescentes a introducirse en el mundo de las artes.
Enio Marques aporta algunos consejos para que niños y adolescentes estén cada vez más estimulados y sensibles a la mirada artística.
- • Comprométete a brindar momentos intencionales de hacer arte con tus hijos/estudiantes, con actividades apropiadas para cada fase de su desarrollo motor y mental;
- • Ojo con identificar qué habilidades tienen tus hijos/alumnos, qué lenguajes artísticos les gustan más y cuáles requieren de mayor estímulo;
- • Apoya e incentiva el arte en la vida de tus hijos/estudiantes, prefiriendo escuelas que valoren esta disciplina. Además, ofrecer visitas guiadas a museos, galerías, exposiciones y espectáculos, promoviendo exposiciones de arte para niños/estudiantes, inscribiéndolos en talleres y escuelas de arte, a menudo de forma gratuita durante períodos regulares o durante las vacaciones.
*Fuente: Semper Família. Por Lívia Zeferino, especial para Semper Família.
