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Ke Personajes presenta “Recordatorio” como testimonio de superación

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La banda argentina de cumbia Ke Personajes presenta el sencillo “Recordatorio”, canción compuesta por  Emanuel Noir en el que refleja su testimonio de superación personal. 

El tema fue producido musicalmente por Martín Kano, quien también realizó la mezcla y masterización en estéreo y dolby atmos, y la co-producción musical de Sebastián Wozniuk que también ejecutó el bajo, las guitarras adicionales y estuvo a cargo de los arreglos. “Cuando recibí el mensaje de Ema que necesitaba hablar conmigo, la verdad que me sorprendió. Me dijo que tenía una canción y que creía que era la persona indicada para poder trabajarla. Al día siguiente me  mandó la maqueta y en base a eso comencé a trabajar la producción. Luego le envié la primera versión de lo que sería mi visión de y así quedó", recordó Martín Kano.

“Fue algo fuera de lo común, porque generalmente uno trabaja en la producción musical y hace dos versiones mínimo. Y que haya quedado con la primera versión, fue muy reconfortante para mí. Incluso la voz que quedó en la canción fue la misma de la maqueta. Ni tuvo que regrabar de vuelta a la canción. Tal como la interpretó y la pensó, quedó así exactamente. Solo hubo que grabar el piano, la guitarra y después se agregó toda toda la instrumentación de  orquesta, guitarras, piano, un montón de capas de instrumentos. Pero la interpretación de Ema quedó intacta de la versión original. Eso para mí fue que jamás me pasó en mis 20 años de carrera”, agregó el productor musical que también trabajó en la canción “Una nunca sabe” que Emanuel Noir grabó en colaboración con Ulises Eyherabide de Rescate.

De la grabación participaron  Cristian Borneo, baterista de Petra; Magui Azogue en teclados; Nanya Ijeh Samsam y Emmanuel Onubuogu en coros; Sergio Cuquejo dirigió la orquesta conformada por Rodolfo Britoz, Erica Zelada, Víctor Romero, Oscar Ortellado, Alfredo Yahari, Esmilce Godoy y Pedro Sosa en violines; Derlis Ferreira y Lise Ortiz en viola; Santiago Olmedo y Héctor Rodríguez en cello;  Sergio Cuquejo y Marcelo Cuquejo como ingenieros de sonido del Spirit And Sound Studio, Asunción del Paraguay y Ninfa López en archivo.

“La música cristiana que apunto, amo y me apasiona, como un pequeño regalo de todo lo que Dios hizo en mí, y a todo lo que nos está dando a mí y a todos los chicos de la banda. El apoyo que tengo de ellos, porque gracias a Dios ninguno de los chicos consume. Si no yo no hubiese tenido fin”, señaló Emanuel Noir durante la entrevista realizada en el programa “Seres Libres” que conduce Gastón Pauls. “Dios es lo que todos necesitamos en nuestro interior. Dios es lo que está bien. Dios es aquella persona que adoctrina todos los días para que vos vivas de una manera más armoniosa. Dios tiene todos los días el regalo de hacerte despertar y levantarte. Cuando vos crees realmente, todo sucede”.

Ke Personajes es una banda de cumbia argentina formada en 2016 en Concepción del Uruguay, Entre Ríos, por un grupo de amigos unidos por la pasión a la música. Su propuesta fusiona la cumbia tradicional con elementos de otros géneros, lo que les permitió conectar con públicos de diferentes culturas y edades.  Al frente se encuentra Emanuel Noir, un cantante carismático cuya historia de vida se convirtió en un símbolo de superación. Tras atravesar adicciones y una larga lista de dificultades, encontró en la música su refugio y su nueva identidad. Junto a él, completan la formación Sebastián Boffelli (percusión y dirección musical), Enzo Martínez (Güiro) y Joel Brem (teclado), quienes aportan solidez y creatividad al proyecto. 

El despegue de la banda llegó con la versión en cumbia de “Adiós Amor y Oye Mujer”, que se viralizó en YouTube y consolidó su salto a la masividad. Desde entonces, los éxitos no dejaron de llegar: “Pobre Corazón” (con Onda Sabanera), “Cómo Estás”, “Un Finde” (con FMK y Big One), “Ojitos Rojos” (con Grupo Frontera), y “Ya No Vuelvas” (con La K’onga y Luck Ra) se suman a una lista cada vez más extensa de hits. También sorprendieron con el homenaje de clásicos como “Bohemian Rhapsody” de Queen, que reforzó su perfil innovador y “My immortal” de Evanescence 

“Recordatorio” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 18 de Diciembre bajo el sello propio Ke Personajes.

  

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José de Jesús presentó su nuevo sencillo “Quién es Ese” junto a Débora Angelini ⎪ Prensa cristiana

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“Esta canción nace como una respuesta a nuestra oración por el perdón”

“Esta canción nace como una respuesta a nuestra oración por el perdón”, expresa José de Jesús al presentar su nuevo sencillo “Quién es Ese”, una versión en español del tema original de Julliany Souza y Leo Brandao, que cuenta con la participación de Débora Angelini. “Un día escuchamos la canción original interpretada por Julliany Souza, y sentimos que era la respuesta que buscábamos a nuestro clamor por la redención de la juventud”, agrega el cantante, quien vuelve a apostar por un sonido de estilo worship que refleja su esencia espiritual y su compromiso con la adoración contemporánea. 

El proyecto fue producido musicalmente por Agustín Seva, responsable también de los arreglos, la grabación, la mezcla y la masterización, en Garra Estudios. La interpretación estuvo a cargo de la banda de la iglesia Luz de Vida de Máximo Paz, provincia de Santa Fe (Argentina), con las voces principales de José de Jesús y Débora Angelini, acompañadas por los coros de Fuego y Poder Argentina y de la iglesia Casa de Oración. El videoclip, filmado en la Iglesia Casa de Oración de Vicente López, contó con la dirección audiovisual de Rev Audiovisual, consolidando una propuesta que busca transmitir un mensaje de restauración, perdón y misericordia. 

“De la mano de Agustín Seva, productor oficial de varios artistas como Evangelina Crubinca y Priscila Matiesco, con quien trabajamos hace bastante tiempo, elegimos reversionarla manteniendo esa esencia de oración personal que la canción misma cargaba. Con la participación de Débora Angelini y el Coro Fuego y Poder Argentina, nos pusimos en contacto para levantar nuestra adoración y declarar que, a través de esta canción, todos nuestros errores fueron perdonados por el único que nos podía condenar y, sin embargo, eligió darnos otra oportunidad”, comenta José.

El sencillo, distribuido por MDG Music Group, fue lanzado oficialmente el 31 de octubre de 2025 y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. “Lo que se busca con esta canción es reconocer la presencia de Dios en todo tiempo. Antes éramos condenados por nuestros pecados, y esta canción nos viene a mostrar que el único que podía señalarnos eligió no hacerlo y, en cambio, nos miró con ojos de misericordia y gracia”, resume el artista.

Nacido en 1995 en el norte de Argentina, José de Jesús comenzó su camino musical a los 16 años tras recibir una palabra de Dios que lo motivó a servir en el ministerio de alabanza de su iglesia local. De profesión contador, actualmente reside en Buenos Aires, donde lidera y pastorea jóvenes en el Centro Familiar Casa de Oración, iglesia pastoreada por sus padres, en la que también dirige el grupo de alabanza junto a su hermano menor.

   

En 2022 fue convocado para integrar el coro de 30 voces que acompañó al Grupo Barak en Tecnópolis durante la presentación de su álbum Fuego y Poder, y ese mismo año colaboró con la cantante Priscila Matiesco en distintos proyectos. Desde entonces, ha construido una carrera ministerial en constante crecimiento, con composiciones propias y colaboraciones que lo consolidan como una de las voces jóvenes más sensibles y comprometidas de la escena worship argentina.

En su discografía ya figuran los sencillos “Ancla” (2023), “Emanuel” (2024), “Roca Eterna” (2024), “Jehová Nissi” (2024) y ahora “Quién es ese” (2025), reflejando un recorrido artístico que combina excelencia musical, fe y un mensaje de esperanza destinado a las nuevas generaciones.




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En su nuevo álbum, Taylor Swift canta una melodía a favor del matrimonio

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Comprometida y feliz, Swift es como muchas mujeres millennials que coquetearon con la rebelión pero finalmente sucumbieron a la tradición. 

Taylor Swift entró en la treintena con un renovado entusiasmo por la política progresista, haciendo campaña contra Donald Trump, retomando su época de amante de los gatos sin hijos y lamentando la "mierda de los años cincuenta". Sin embargo, a sus 35 años, Swift canta literalmente una melodía diferente. Comprometida y feliz, Swift es como muchas mujeres millennials que coquetearon con la rebelión pero finalmente sucumbieron a la tradición. Basta con escuchar algunas de las canciones de su nuevo álbum para darse cuenta, ya que la reina del pop admite abiertamente haber mentido sobre no creer en el matrimonio, sueña con tener hijos y se lanza a la decadencia de Hollywood. 

Como señaló Brad Wilcox, del Institute for Family Studies, en julio: «La tasa de nuevos matrimonios entre adultos en edad productiva, que alcanzó su punto más bajo durante la pandemia, ha aumentado en cada uno de los tres años de datos desde 2020». Según datos de 2023, la tasa alcanzó un máximo anual desde 2008 y, aunque podría atribuirse a un «repunte pospandémico», según la experiencia de Wilcox, «la proporción de adultos en edad productiva que están casados ​​también se ha estabilizado en los últimos años». Esto bien podría significar que las tasas de matrimonio están repuntando tras décadas de descenso. 


La escritora feminista Jill Flipovic analizó estas cifras desde una perspectiva generacional. 

«Con los millennials más jóvenes cumpliendo 30 años el próximo año y los mayores en los 40, esto significa que este resurgimiento del matrimonio a nivel nacional se debe en gran medida a los millennials»,  explicó. 

En 2022, Swift lanzó "Lavender Haze", una canción que contenía letras como: "No hay trato, la mierda de los años 50 que quieren de mí" y "Todo lo que me preguntan es si voy a ser tu novia, el único tipo de chica que ven, es una de una noche o una esposa". Los fanáticos en Reddit  se preguntaban  si estaba renunciando al matrimonio. 

Avanzamos hasta 2025, y Swift vuelve a este tema en "The Life of a Showgirl", lanzada con una  respuesta récord  el viernes pasado. En la canción "Eldest Daughter", Swift admite: "Cuando dije que no creía en el matrimonio, era mentira; cada hija mayor fue la primera oveja al matadero, así que todas nos disfrazamos de lobas". La letra es un poco torpe, pero el mensaje es claro. Mentir sobre el matrimonio era un mecanismo de autodefensa "lobuna" para los hijos de padres baby boomers, que crecieron después de la revolución sexual de la era de Woodstock. 

En "Wi$h Li$t", Swift va más allá. "Solo te quiero a ti, cariño. Tener un par de hijos, que toda la cuadra se parezca a ti". Añade: "Me haces soñar con una entrada con una canasta de baloncesto", y, con un toque al estilo Vance, se burla de otras personas con "Esos tres perros a los que llaman sus hijos". Swift apoyó memorablemente a Kamala Harris en 2024 al  publicar  una foto suya con un gato, en referencia a los "infames" comentarios del vicepresidente JD Vance sobre la "mujer de los gatos sin hijos".

Flipovic ha argumentado que fue el “feminismo milenial” el que “salvó” el matrimonio, escribiendo:

Uno de los giros menos predecibles que han tomado mi vida y mi política es que yo —una feminista escéptica del matrimonio desde hace mucho tiempo— terminé siendo una mujer de 40 años que no solo está felizmente casada, sino que está cada vez más convencida de que el matrimonio es un bien social amplio que vale la pena promover e invertir en él.


“No es una coincidencia”, argumentó Flipovic, “que los Millennials sean la generación del matrimonio, y también una generación más feminista, mejor educada y con menos probabilidades de ser encarcelada que las que la precedieron”. 

Y va más allá, señalando: «La igualdad de género y la estabilidad individual son claves para contraer matrimonio y permanecer casado. En ambos aspectos, los millennials finalmente estamos encontrando nuestro equilibrio». 

Flipovic no se equivoca en cuanto a los matrimonios felices y la percepción de justicia, ni al sugerir la  importancia de los factores socioeconómicos . «Sospecho que parte del aumento de las tasas de matrimonio se debe a que los millennials han encontrado cada vez más estabilidad profesional y financiera», escribió, «y las mujeres millennials han encontrado hombres con mentalidad igualitaria con quienes casarse». 

Swift y su prometido Travis Kelce son famosos por méritos propios y lo han sido durante muchos años. Pero ella ha tenido otras relaciones con dinámicas de poder similares. Es difícil interpretar las dinámicas de clase en este caso de estudio en particular, por importantes que sean en general. En cambio, la confesión de Swift en "Eldest Daughter" sugiere que la cantante usó el feminismo progresista como escudo y una forma de compensar el hecho de encontrarse con los hombres equivocados. Y esto es un verdadero desafío para las mujeres jóvenes en este momento. 

Swift parece estar finalmente personificando el giro gradual que están dando actualmente las jóvenes en Occidente, cargadas con el bagaje de una agitación sexual abrupta, desprendiéndose de la piel de serpiente del feminismo político y volviendo a métodos probados y verdaderos de realización. 


En este sentido, la felicidad de Swift con Kelce parece haberle permitido abrazar lo que siempre quiso y disipar esa apariencia de "lobo". Esto es un obstáculo cultural para el matrimonio y los hijos, más que socioeconómico, aunque, por supuesto, ambos factores siempre están entrelazados. 

Sin embargo, su trayectoria ilustra el caso de las mujeres millennials que, como Flipovic, se sorprenden a sí mismas al adentrarse en la institución y encontrar la plenitud. Un  informe de IFS  publicado el año pasado reveló que las millennials solteras y sin hijos son menos felices y sufren más angustia mental que quienes optan por casarse antes de tener hijos. Y, como  señala Wilcox  en  The Atlantic , los hombres y mujeres casados ​​tienen el doble de probabilidades de ser felices que sus pares solteros, además de gozar de mayor seguridad financiera.


El matrimonio realmente hace a la gente más feliz. 

Y a medida que las mujeres ven a sus amigas consolidarse en matrimonios plenos sin sentirse como si vivieran en uno de los " campos de concentración " de Betty Friedan, el hombre adecuado hace que el matrimonio parezca aún más atractivo para las mujeres millennials. 

En 2020, Swift parecía estar experimentando una fase de desarrollo estancado. En ese momento, escribí: 

Como muchas chicas suburbanas en la década de 2010, Swift descartó algunas de sus nociones tradicionalistas, tuvo un despertar político y se embarcó en un viaje urbano de autorrealización, generado por amigos, glamour, gatos y vino. 

No estaba claro adónde iba ella, ni tampoco adónde iba nuestra generación. «Quizás los millennials cambien con el matrimonio y la maternidad, alcanzando la verdadera madurez en el camino», me pregunté. «Quizás Swift personifique para siempre las consecuencias de la revolución sexual y tecnológica en una parte de nuestra generación».

Quizás eso siga siendo cierto. Pero Swift parece finalmente personificar el cambio gradual que están dando los jóvenes occidentales, cargados con el lastre de una abrupta transformación sexual, despojándose de la piel de serpiente del feminismo político y volviendo a métodos de realización comprobados. 

Esperemos que también represente nuestra tasa de divorcios en descenso. Como  nos recuerda Wilcox:

La idea de que el matrimonio fracasará la mitad de las veces o más —bien arraigada en la mente de muchos estadounidenses— está obsoleta. La proporción de primeros matrimonios que se espera que terminen en divorcio ha disminuido a aproximadamente el 40% en los últimos años. 

Los conservadores podrían verse tentados a considerar a Swift una especie de "esposa tradicional" tras este álbum. Pero añorar una canasta de baloncesto, un matrimonio estable y una cuadra llena de hijos no tiene por qué ser partidista. Como el resto de nosotros, ella es solo otra mujer millennial que se enamoró. 


*Fuente: IFS. Por Emily Jashinsky, periodista, corresponsal en Washington D. C. de UnHerd, presentadora de After Party y copresentadora de Breaking Points. Octubre 2025. 

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Maluma detiene concierto para regañar a una madre del público: “¿Crees que es buena idea traer a un bebé de un año?”

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El cantante colombiano, que es padre desde marzo de 2024 de una niña llamada Paris, reprochó a una asistente a su ‘show’ en Ciudad de México que el pequeño no llevara protección auditiva y que le “meneara como un juguete”. 

Sobre el escenario, son muchos los artistas que reivindican sus propias causas y sensibilidades. En el caso del cantante Maluma (Medellín, Colombia, 31 años), padre desde marzo de 2024 de una niña llamada Paris junto a la arquitecta Susana Gómez, parece que el bienestar infantil le mueve especialmente. Tanto que este fin de semana, durante el concierto de su gira + Pretty + Dirty World Tour en Ciudad de México, el artista colombiano paró su recital para echar una buena bronca a una de las fans presentes entre el público, que había asistido al show con un bebé de tan solo un año, y al que llevaba sin protección auditiva alguna.

Y todo esto se supo gracias al mismo cantante quien, con la música parada, interrogaba primero a la madre sobre la edad del bebé para, a continuación, decirle: “Con todo el respeto, yo ya soy padre,: ¿usted cree que es una buena idea traer a un bebé de un año a un concierto en el que los decibelios están en la puta mierda [refiriéndose a muy altos] y el sonido está durísimo?”. En medio de la expectación del público, que empezaba a impacientarse, Maluma continuaba su bronca: “¿Usted sabe qué está haciendo aquí? La próxima vez protéjale los oídos", le dijo, esta vez ya respaldado por los fans con vítores de apoyo a sus palabras.

Lejos de parar, el cantante también regañó a la madre otro aspecto de su comportamiento: 

“Es un acto de irresponsabilidad y usted lo estaba meneando [al bebé] como si fuera un juguete. Ese niño no quiere estar ahí, de verdad. Se lo digo con todo el cariño y con todo el respeto, ya que soy papá. Yo a Paris nunca la habría traído a un concierto”. “Para la próxima, sea un poco más consciente, ¿vale?”, concluía el artista el asunto antes de continuar con su directo y con sus seguidores ya totalmente entregados a su favor. Unas imágenes que se han viralizado en redes sociales, con muchos de los comentarios mostrándose a favor de Maluma, a quien todavía le quedan tres conciertos de su gira en el país.



Además del discurso con el que aleccionó a su público y que da pistas de su pasión por Paris, Maluma se ha dejado ver recientemente en redes sociales con su hija de año y medio. No hace mucho, en concreto el pasado 2 de agosto, en un vídeo publicado en si Instagram, donde acumula casi 65 millones de seguidores, se le veía bailando con la pequeña a ritmo de su canción Bronceador, una publicación que acumula más de 750.000 Me gusta.



“El 9 de marzo a las 8:23 A.M. nació el amor de nuestras vidas Paris Londoño Gómez. Gracias a todos por sus mensajes de felicitación y por sus buenos deseos. Susana… Amor: Gracias por cumplirme el sueño más grande de ser Padre, jamás olvidaré ese momento. Las amo”. Así avisaba a sus seguidores el cantante aquel día a principios de marzo de 2024 de que acababa de ser padre por primera vez. Antes, en octubre de 2023, el artista aprovechó el lanzamiento de su single Procura para anunciar el embarazo de Gómez. De hecho, la canción está dedicada a su pareja y en el videoclip pueden verse vídeos caseros con diferentes momentos de su relación y que culminan con ambos en la consulta del médico, contemplando a quien entonces era su futuro bebé.


*Fuente: El Pais. Agosto 2025.

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Maluma: ¿Crees que es buena idea llevar a un bebé de un año a un concierto?

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Maluma detiene concierto para criticar a su madre por traer a su bebé, "moviéndolo como si fuera un juguete" 

"Ese bebé ni siquiera sabe qué hace aquí", le dice Maluma a la mujer no identificada entre el público en un clip que desde entonces se volvió viral, ganándose elogios para el nuevo padre... y aún más críticas para la madre. 

No es raro que un artista cancele un concierto al ver algo preocupante, pero esta podría ser la primera vez, al menos con un artista importante, que esto se hace por un bebé. Como mínimo, es la primera vez que un artista se vuelve viral por ello, después de que un video de Maluma cancelando su concierto en la Ciudad de México se viralizara en redes sociales. 

La superestrella colombiana se estaba presentando en la Ciudad de México durante el fin de semana cuando vio algo entre la multitud que claramente no podía ignorar, detuvo el espectáculo y se dirigió directamente al asunto frente a todos.

Así que, por supuesto, todo el asunto también fue grabado en vídeo y ampliamente compartido. 


Hablando en su español nativo, se puede ver al cantante en el escenario mientras se dirige a una mujer no identificada entre el público que aparentemente había traído a su bebé a su concierto. 

"Con todo respeto... ¿cuántos años tiene?", preguntó Maluma. "¿Un año? ¿Menos? Un año. ¿Crees que es buena idea llevar a un bebé de un año a un concierto con los decibeles tan altos? ¿Dónde está ese sonido tan fuerte? Ese bebé ni siquiera sabe qué hace aquí". "La próxima vez, protégele los oídos o algo. De verdad. Es tu responsabilidad".

El cantante también se detuvo y reprendió a la mujer: "Los estás moviendo como si fueran un juguete. Ese bebé no quiere estar ahí, de verdad. Te lo digo con todo cariño y respeto, ahora que soy padre... jamás los llevaría a un concierto. La próxima vez, ten un poco más de cuidado".


Algunos fans se mostraron divididos sobre si tenía razón al criticar a esta mujer. Uno de ellos, en el video publicado por PopCrave , argumentó : "¿Y si no tiene niñera?", mientras que otro insistió: "Maluma puede pagar una niñera, esa es la diferencia". Otros dijeron que no merecía que la criticaran y la avergonzaran de esa manera. 

"Cantantes o artistas que detienen el espectáculo para humillar o intentar enseñar algo al público siempre están mal. Como si sus valores morales fueran mayores que los del público. Pagaron, tú haces tu actuación y te callas sobre el público", escribió un comentarista. 

Sin embargo, ante estas respuestas, la más consistente fue que si no tienes niñera, simplemente no vas al concierto; así de simple. "Si no encuentras niñera, simplemente no vas, porque poner a tu hijo en peligro no es la solución", escribió uno, mientras que otro se preguntó: "¿Qué pasa con todos los bebés en los conciertos últimamente? Si no encuentras niñera, no deberías ir". 

Se trata de ser responsable, argumentaron rápidamente los fans, y muchos creyeron que Maluma lo demostraba al denunciarlo. "Bro tiene toda la razón, me quito el sombrero ante él", comentó un fan, mientras que otro escribió: "Ya es papá, así que sé que lo siente mucho. ¡Bien hecho, papá! Los niños son MUY sensibles a TODO: sonido, tacto, luz... PROTÉGELOS". 

"¡Ay, qué decisión tan difícil, pero bien por Maluma por cuidar!", añadió otro, mientras que un fan esperaba que esta fuera una oportunidad de aprendizaje para otros padres jóvenes: "Puede que sea su mayor fan, pero eso no justifica este nivel de irresponsabilidad; no es nada seguro para la niña. Me alegra que la haya denunciado; ojalá otros aprendan también". 

"Estoy totalmente de acuerdo con Maluma: los conciertos ruidosos pueden dañar gravemente la audición de un bebé. Llevar a un pequeño sin la protección adecuada no solo es arriesgado, sino también injusto para su bienestar. Los padres deben pensar más allá de la simple diversión", argumentó otro.

Y luego hubo quienes decidieron odiar a ambos bandos con comentarios como: "Es totalmente inapropiado tener una bebé sin protección, pero también totalmente inapropiado señalarla así. Odio a los artistas que predican". Otro estuvo de acuerdo y añadió: "Bueno, esto es extremadamente real y responsable de su parte, pero una locura porque avergonzó a ese padre a otro nivel". 


*Fuente: Yahoo! Entertainment. Agosto 2025.

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🇦🇷 Argentina. Concierto solidario en el Auditorio Nacional en favor de las personas afectadas por las inundaciones en Brasil 🇧🇷 y litoral argentino ⎪ CULTURIZAR MEDIOS

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El arte transformado en bendición. 

El concierto solidario en Auditorio Nacional (ex CCK) fue una luz de esperanza y la oportunidad para unir naciones a favor de las personas afectadas por las inundaciones en Brasil y litoral argentino.

Este lunes fue una tarde diferente, el concierto brindado en el Auditorio Nacional dio participación a la Camerata Paz, al Coro Polifónico Nacional Evangélico y a la concertista Laurah Kasemann (Alemania) en un auditorio colmado de visitantes, autoridades nacionales y representantes de iglesias evangélicas unidos para reunir fondos y colaborar con zonas anegadas por las inundaciones.

En el marco de las inundaciones que afectaron Porto Alegre y luego al litoral argentino, la organización cristiana, Parlamento y Fe, tomó la iniciativa de unir voluntades para la recaudación de fondos. Con este propósito se invitó al Coro Polifónico Nacional Evangélico dirigido por la Maestra Constanza Bongarrá quien extendió la propuesta a la Camerata Paz y a la concertista alemana, Laurah Kasemann, quienes de inmediato accedieron y pusieron manos a la obra en la prepararon un repertorio selecto con el cual deleitar a la audiencia, que se sumó también con su aporte. 

 

La realidad con la que se enfrenta la región afectada por las graves inundaciones es devastadora, se estima que la recomposición y en tal caso, reconstrucción, llevará alrededor de no menos de diez años. 

“A un mes de este episodio se registraron cerca de 170 muertes y más de 580.000 personas desplazadas, que se vieron obligadas a abandonar sus hogares. Además del centenar de desaparecidos y heridos y de fábricas e industrias totalmente paralizadas por la situación. A este devastador escenario se suman los problemas que todavía persisten en las vías de comunicación y los servicios básicos”. Afirma el medio Cadena 3. 

A pesar de los pronósticos, organismos e iglesias están abrazando con amor y contención a aquellas familias que lo perdieron todo. Desde Brasil, la joven pastora Antonella B. de Nunes (Iglesia O Brasil para Cristo) comprometida con esta tarea en Porto Alegre, envió un audio a los músicos a quienes agradeció con sentidas palabras: 

“Quiero agradecerles por el esfuerzo para llegar al concierto, entre trabajo y ensayos para poder expresar a través de la música el amor de Dios. Este gesto va a llegar de forma práctica a la vidas de muchas personas que están sufriendo. La música que van a interpretar no son sólo canciones, sino arte que se transforma en bendición”. 

Que expresiones como la música se transformen en bendición es una luz de esperanza en tiempos difìciles. Todos podemos aportar desde nuestro lugar y ser agentes de transformación. 


Si desea colaborar le invitamos a sumarse dejando su aporte:

Alias: MISIONSUPERVIELLE
CBU: 0270032810000303210019
o comunicándose al siguiente whatsapp: 291 4686598
Coro Polifónico Nacional Evangélico
Instagram @C.P.N.E
Prensa: vieracomunicacion@gmail.com 

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🇦🇷 Argentina. Invitación: Concierto benéfico en el Auditorio Nacional en beneficio de damnificados de las inundaciones del sur de Brasil ⎪ CULTURIZAR MEDIOS

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El lunes 3 de junio se llevará a cabo, en el Auditorio Nacional, un concierto que tendrá un fin solidario: paliar la difícil situación de los hermanos de Brasil que recientemente sufrieron los embates de las inundaciones en el sur del país, y que actualmente está afectando, además, el litoral argentino. 

La compleja situación de anegamiento que sufre la población del sur de Brasil y del Litoral argentino, movilizó a decenas de instituciones que han puesto manos a la obra para recaudar fondos y elementos que ayuden a afrontar la situación. 

Por tal motivo, el próximo lunes 3 de junio, Parlamento & Fe encabezará un evento artístico que contará con la participación de la Camerata Paz, la pianista oriunda de Alemania Laurah Kasemann y el Coro Polifónico Nacional Evangélico dirigido por Constanza Bongarrá, que interpretarán obras de Vivaldi, Mozart, Figueiras y Rutter. 

El mismo tendrá lugar en el Auditorio Nacional, Sarmiento 151, CABA, a partir de las 19:00 horas.

Cabe destacar que el acceso será libre y gratuito y se entregará a todos los asistentes un código QR para efectuar su donación. 

Este evento, más allá de tener fines solidarios para esta causa en particular, busca crear conciencia acerca de la importancia de crear una sociedad que esté a la altura de la circunstancia cuando la crisis golpea. 

En relación a esto, Luciano Bongarrá, presidente de Parlamento & Fe, sostiene que: 

"nos espantamos en los sillones de nuestros livings cuando vemos que la gente se está quedando sin nada". 

"Es alarmante ver esta situación. Nuestra intención desde Parlamento & Fe no es llevar un alimento no perecedero y dar un golpe de efecto mediático que se extinga al otro día". 

"Vamos a llevar planes y estrategias para que esto nunca más suceda, que se traduzcan en la reconstrucción de ciudades que fueron devastadas por estas inundaciones, tanto del sur de Brasil como de nuestro Litoral argentino"". 

Agregó también que "estamos ante la gran oportunidad de ser parte activa de esa reconstrucción, pero para eso es necesario dejar de lado tanto protocolo que entorpece, porque no hablamos de una reconstrucción de papel, sino de la reconstrucción de estructuras sólidas que ante el próximo temporal estas poblaciones no sufran lo que están sufriendo".


Para obtener mayor información acerca de este evento solidario, se puede ingresar a

https://www.facebook.com/parlamentoyfe
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🇮🇱 Cantante Israelí en Eurovisión, un gran golpe de realidad para la izquierda antisemita europea ⎪ CULTURIZAR MEDIOS

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La cantante de Israel venció en el televoto en 14 países, entre ellos España. 

⎪ISRAEL, EUROPA, EUROVISIÓN, FUTBOL⎪ 


Una campaña de mentiras para encubrir los crímenes de Hamás. 

No tengo la costumbre de ver el festival de Eurovisión, que es una mezcla de mala música y mal gusto, salvo algunas honrosas excepciones. 

Ayer hice una excepción y vi la ceremonia sólo por ver cómo quedaba Israel. La izquierda antisemita y los islamistas llevaban días presionando para que la cantante israelí Eden Golan fuese excluida, utilizando como argumento para ello una falsa acusación de genocidio cuyo fin es encubrir los crímenes de Hamás, una organización terrorista que atacó Israel el 7 de octubre de 2023 perpetrando la mayor masacre sufrida por el pueblo judío desde el Holocausto. 

Si le quitamos todo el disfraz de hipocresía, en la práctica el mensaje que los antisemitas quieren enviar al mundo es que los judíos deben dejarse asesinar sin defenderse, como ocurrió durante el Holocausto. Ésa es una campaña de una miseria moral difícil de superar, una campaña que convierte a los agresores en víctimas y a los agredidos en culpables, simplemente porque la izquierda antisemita y los islamistas dan por buenas todas las mentiras de Hamás para encubrir sus crímenes. 


Una campaña que en España es alimentada desde el gobierno. 

Hay países europeos donde esa infame campaña ha salido de las más altas esferas. En España, ese discurso de odio contra Israel es alimentado desde el gobierno, algunos de cuyos ministros -especialmente los comunistas- difunden el bulo del "genocidio" en Gaza con el mismo fanatismo que las dictaduras de Irán y Siria. 

No es nada extraño si tenemos en cuenta que el Partido Comunista de España, al que pertenecen la vicepresidenta Yolanda Díaz y la ministra Sira Rego, tiene vínculos públicos con los terroristas palestinos del FPLP, que el 7 de octubre celebraron el ataque de Hamás a Israel, es decir, el asesinato de más de 1.200 personas (niños y bebés incluidos), el secuestro de más de 250, y las torturas y violaciones cometidos por esos salvajes. 


La cantante de Israel fue la más votada en 14 países, entre ellos España. 

Ayer, ese discurso de la izquierda antisemita, que tiene a muchos medios de su lado, recibió un tortazo de realidad de los que hacen historia. Tras las campañas de boicot de los antisemitas contra el Estado judío, Israel quedó en 12º puesto con los votos de los jurados y fue el segundo país con más televoto, es decir, el segundo más apoyado por los ciudadanos desde sus hogares, por detrás de Croacia y por delante de Ucrania (malas noticias para Hamás y para Putin, de lo cual me alegro). 

Concretamente, la cantante de Israel fue la más votada en 14 países: España, Alemania, Francia, Portugal, Italia, Reino Unido, Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo, San Marino, Suiza, Suecia, Finlandia y Australia. 

Además, Israel fue la segunda opción más votada en otros 7 países: Albania, Austria, Chipre, República Checa, Moldavia, Eslovenia e Irlanda. 

Como resultado de ello, finalmente Israel quedó en quinta posición, y en algún momento de la noche incluso llegó a estar en primer lugar. 


Muchos europeos dejamos claro que esos antisemitas no nos representan. 

Como cabía esperar, la extrema izquierda se ha puesto furiosa. Anoche, antes incluso de conocerse los resultados, la vicepresidenta Yolanda Díaz pedía tomar "medidas" contra Televisión Española por emitir ese concurso, que ella calificó como "un acto de propaganda en medio de un genocidio". 

Lo que debería de ocurrir de forma inmediata es el cese de esa comunista que calumnia a un país democrático que sufrió un ataque terrorista, utilizando un bulo para criminalizar a Israel y alimentar esa sucia campaña de odio. Mentir de esa forma no le puede salir gratis a ningún gobernante en un país democrático. 

Por lo demás, con este festival de Eurovisión se ha comprobado una vez más la diferencia entre la opinión pública y la opinión publicada, entre esos discursos que nos venden ciertos políticos y ciertos medios como una especie de pensamiento único del que no se puede discrepar, y la realidad de la calle. Anoche, muchos europeos dejamos claro que esos antisemitas son una minoría y que su odio no nos representa. 

Nuestro deber, ahora, es aprovechar las próximas citas electorales que haya para echar a esos fanáticos de las instituciones democráticas con nuestro voto. Y por el momento disfrutemos con la rabieta de esos judeófobos con el buen resultado de Israel anoche en Eurovisión. 


*Fuente: Contando Estrelas. España.

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Cómo nuestro cerebro hace que nos guste la música (o no) ⎪ CULTURIZAR MEDIOS

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La música a la que hemos estado expuestos a lo largo de nuestras vidas afecta la forma en que apreciamos la música nueva. 

En 2O15, Spotify publicó un mapa interactivo de inclinaciones musicales por ciudad. En este menú descubrimos los gustos de los oyentes: en Nueva York, The Chainsmokers estaba a la cabeza, Jeanne added en París o Nantes, y Jul en Marsella. Sabemos que los gustos musicales evolucionan con el tiempo y según las regiones, incluso entre grupos sociales. Sin embargo, cuando nacemos, nuestros cerebros son muy similares. ¿Qué sucede después en el cerebro? ¿Qué afecta tanto a nuestros gustos musicales?

Cuando escuchamos música, nuestro cerebro está constantemente prediciendo lo que sucederá a continuación . Estas predicciones difieren según nuestra historia personal. Además, escuchar música nueva genera plasticidad neuronal, es decir, la capacidad del cerebro para crear, deshacer o reorganizar redes neuronales y sus conexiones. Esto permite que nuestro cerebro prediga mejor la nueva música de un género similar.

Sin embargo, la forma en que predecimos los eventos musicales afecta directamente el placer y las emociones que sentimos, así como ciertas habilidades cognitivas como la memoria y la atención. Por esta razón, la música a la que hemos estado expuestos a lo largo de nuestras vidas afecta la forma en que apreciamos la música nueva.


Emociones, una historia de predicción. 

Acabamos de publicar un estudio que demuestra que nuestro cerebro predice constantemente la siguiente nota mientras escucha melodías, sin que nos demos cuenta.

En los participantes músicos es posible pedirles que canten la nota que predijeron y vincularla con lo que vemos en el cerebro, pero para los participantes no músicos es un mecanismo inconsciente. Con cada nota escuchada, la predicción se mezcla con la nota que realmente se toca, creando así un error de predicción. Una especie de puntuación neuronal que mediría qué tan bien predijo nuestro cerebro esta nota.

Ya en 1956, Leonard Meyer, un compositor y musicólogo estadounidense, sugirió que las emociones musicales eran inducidas por la satisfacción y la frustración de las expectativas del oyente. Desde entonces, han surgido muchos desarrollos de este trabajo y ha sido posible caracterizar el vínculo entre las expectativas y otros sentimientos más complejos. Por ejemplo, la habilidad de memorizar secuencias de notas es mucho mejor cuando los participantes tienen una buena habilidad para predecir las notas de estas secuencias.

También es posible descomponer emociones simples (como alegría, tristeza, nerviosismo) en dos dimensiones fundamentales: valencia y activación psicológica . Estas dos dimensiones corresponden, respectivamente, a cuán positiva es la emoción (tristeza versus alegría) y cuán emocionante es la emoción (aburrimiento versus ira). Así, una combinación de estas dos medidas hace posible definir emociones simples. Dos estudios de 2018 y 2013 muestran que si pedimos a los participantes que califiquen estas dos dimensiones en los cursores, encontramos una clara relación entre el error de predicción y las dimensiones emocionales. Por ejemplo, las peores calificaciones pronosticadas generan emociones con mayor excitación psicológica.

En la historia de la neurociencia cognitiva, el placer se ha relacionado a menudo con el sistema de recompensa y, en particular, con el aprendizaje. Por lo tanto, los estudios han podido mostrar que las neuronas dopaminérgicas particulares reaccionan al error de predicción. Esto permite, entre otras cosas, aprender a predecir el entorno que nos rodea. Todavía no está claro si el placer engendra aprendizaje o el aprendizaje engendra placer, pero sin duda ambos están relacionados. Este es también el caso de la música.

En efecto, al escuchar música, los eventos moderadamente predichos son los que generan mayor placer. En otras palabras, los eventos que son demasiado simples, demasiado predecibles y que no necesariamente conducen al aprendizaje generan poco placer, lo mismo ocurre con los eventos que son demasiado complejos. Por otro lado, los eventos intermedios, que son lo suficientemente complejos para ser interesantes, pero también lo suficientemente consistentes con nuestras predicciones para ser estructurados, son los que generan más placer.


Estas predicciones dependen de nuestro origen. 

Sin embargo, la forma de predecir los acontecimientos musicales es inseparable de nuestra cultura musical. Por ejemplo, los investigadores fueron a conocer a miembros del pueblo sami que se extiende desde el norte de Suecia hasta el norte de la península de Kola. Su música tradicional, llamada Yoiks, es muy diferente a la música occidental y ha tenido muy poco contacto con la cultura occidental.

Joik de Bierra Bierra (música tradicional del pueblo Sami).


En este estudioSe pidió a músicos, sami, finlandeses y europeos (de varios países no familiarizados con los Yoiks) que escucharan diferentes extractos de Yoiks que no conocían y que cantaran la última nota que se había eliminado de antemano. No todos los participantes de cada grupo dieron la misma respuesta, pero algunas calificaciones estuvieron más representadas que otras dentro de cada grupo. Lo que es muy interesante es que estos repartos son muy diferentes entre los grupos y que los sami son los que mejor predicen la nota que había realmente en la pieza, seguidos de los finlandeses que están más expuestos a la música sami que los participantes del resto de Europa.

Se realizó un estudio similar sobre el ritmo con participantes estadounidenses y el pueblo Tsimanés en la Amazonía boliviana. Este estudio muestra que los participantes estadounidenses y tsimaneses perciben los ritmos de una manera radicalmente diferente, pero también que los músicos profesionales estadounidenses y los participantes estadounidenses que no son músicos perciben los ritmos de formas casi idénticas. Esto hace posible imaginar que la forma en que predecimos (y por lo tanto percibimos) la música depende de la música a la que hubiéramos estado expuestos pasivamente durante nuestra vida, sin importar en qué música hubiéramos trabajado diligentemente. 


Puedes aprender una nueva cultura estando expuesto a ella. 

Esto plantea así la cuestión del aprendizaje de la cultura, comúnmente denominado proceso de enculturación . Por ejemplo, en música, el tiempo se puede dividir de manera diferente. La música occidental suele dividir el tiempo en 4 (como en el baile rock, esta es la división más común) o 3 tiempos (como en el vals). Sin embargo, otras culturas musicales dividen el tiempo en lo que la teoría musical occidental llama compases asimétricos . La música balcánica es, por ejemplo, conocida por usar firmas de tiempo asimétricas como 9 tiempos o 7 tiempos. Un estudio a partir de 2005 compuso melodías folklóricas con medidas simétricas o asimétricas.

Luego, presentaron estas melodías a los participantes introduciendo accidentes (un golpe más o menos en un lugar en particular). Este estudio muestra que los bebés menores de 6 meses pasaron la misma cantidad de tiempo mirando la pantalla durante los choques cuando se les presentaron medidas simétricas y asimétricas. Por el contrario, los bebés de 12 meses pasaron significativamente más tiempo mirando la pantalla durante los choques en medidas simétricas que asimétricas. Esto sugiere que se sorprenden más cuando el accidente estaba ocurriendo en un grado simétrico porque entendieron que había una ruptura de una estructura que ya conocían.

Para probar esta hipótesis, los investigadores hicieron que los recién nacidos escucharan música de los Balcanes (en medidas asimétricas) en casa usando un CD. Después de una semana de escuchar, repitieron el experimento y esta vez los recién nacidos pasaron la misma cantidad de tiempo mirando la pantalla durante los choques en las medidas simétricas y asimétricas. Esto significa que la escucha pasiva de la música balcánica construyó una representación interna de la métrica musical que les permitió predecir la estructura y así detectar accidentes en ambos tipos de métrica. El mismo experimento se realizó con adultos pidiéndoles que detectaran accidentes. Finalmente, un estudio de 2010 muestra un efecto muy similar, no para el ritmo, sino para los tonos en adultos. Estos experimentos muestran así que la exposición pasiva a la música permite generar un aprendizaje de las estructuras musicales propias de una cultura. Esto se llama enculturación.

Hemos visto en este artículo que la escucha pasiva de música puede cambiar la forma en que predecimos las estructuras musicales cuando escuchamos nuevas canciones. 

Sin embargo, también hemos visto que la forma en que los oyentes predicen las estructuras musicales cambia drásticamente entre culturas y distorsiona su percepción haciéndoles sentir el placer y las emociones de manera diferente. Si bien queda mucha investigación por realizar para comprender, entre otras cosas, el impacto de las influencias sociales y las sensibilidades individuales en estos mecanismos, estos estudios nos brindan una forma de comprender la diversidad de gustos musicales.


*Fuente: The Conversation. Por Guilhem Marion: Doctorant en Sciences Cogntives de la Musique, École normale supérieure (ENS) – PSL

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¿Existe una relación entre la adicción a la pornografía y el aborto? ⎪ CULTURIZAR MEDIOS -

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Según los resultados de un estudio de la Western University de Ontario los hombres y las mujeres que ven pornografía son más susceptibles a apoyar el aborto. 

La cantante #BillieEilish, catalogada por muchos como “el fenomeno musical del momento”, ya ha manifestado su oposición a las leyes que protegen la #VidaHumana como fue en el caso de la ley contra el #aborto de #Texas la cual llamó «una ley de m*****” y como era de esperarse acudió al creativo slogan de «Mi cuerpo, mi p*** elección!» 

Fuente: Live For Life Latino*

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Sin embargo recientemente también reveló su #adicción a la #pornografía y asegura “El consumo de #porno desde los 11 años destruyó mi #cerebro”. La joven artista insistió además en que su adicción provocó en ella pesadillas y pérdida del sueño pues solía #consumir contenido muy violento.

Según los resultados de un estudio de la Western University de Ontario los #hombres y las #mujeres que ven #pornografía son más susceptibles a apoyar el #aborto. Dados los descubrimientos, dijeron, los usuarios de pornografía podrían ser “aliados útiles” para el #activismo #abortista, además los investigadores especularon que la pornografía podría estar “activando scripts para el #liberalismo #sexual”. 

También el Family Research Council hace mucho afirmó que el consumo de pornografía provoca un aumento en los números de abortos y en el #TráficoSexual. La directora del Centro para la Dignidad Humana, Arina Grossu, observa que la ciencia confirma esa alegación.


Mark Houck, co fundador de The King’s Men, comentó: “La mayoría de los abortos son hechos por mujeres en relaciones fuera del contexto del #matrimonio”, y él relaciona la explosión de #fornicación y #adulterio a la #IndustriaPornográfica. 

El activista Jonathon van Maren resume el efecto de la pornografía en la #sociedad y su posible relación con el aborto, diciendo: “La pornografía reduce a las mujeres al nivel de #objetos. Y si nuestra cultura pornográfica cada vez más ve a las mujeres como objetos, ¿cuán fácil no sería considerar a sus #HijosNoNacidos como un ‘cúmulo de #células’?”.

Es imperativo para nuestra sociedad seguir luchando a favor de la vida humana y eso implica también ir a las raíces del problema. La pornografía es parte de una cultura que atenta contra la dignidad de la persona humana y es también nuestro compromiso luchar en contra de este mal.



*Fuente: Live For Life Latino.

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"Rumania tienen talento": Abandonada por el padre al nacer, concursante embarazada dice que no abortará ni abandonará a su hijo ⎪ CULTURIZAR MEDIOS

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Antes de las vacaciones, Alexandra Paulina Croitoru convenció al jurado del concurso "Rumania tienen talento" (Românii au talent) en Pro TV de que tiene una voz que merece la oportunidad de llegar a las semifinales de la competencia. Ella contó su historia. 

Abandonada por su padre al nacer y huérfana por su madre cuando solo tenía 6 meses, la niña, que ahora tiene 15 años, creció en el sistema de protección a la infancia, siendo adoptada el año pasado.

"Mi madre biológica murió cuando yo tenía 6 o 7 meses. Tenía un tumor cerebral. Tengo 16 hermanos y hermanas. Soy la decimoséptima hija. Todo lo que sé es que mi padre biológico me abandonó en el hospital. No quiso saber nada de mí, ni siquiera pasó el certificado”, dijo la joven.

Fuente: Știri pentru viață*

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"Considero como verdaderos padres a mis padres adoptivos, ellos me criaron, me alimentaron, me enviaron a la escuela. Siempre puedo confiar en ellos para cualquier problema que tenga. Estoy feliz de tener una familia, pero me siento sola al mismo tiempo, porque no sé de dónde soy y de quién soy”. 


También reveló a los jurados y espectadores que iba a ser madre. 

"Cambió mi vida por completo. Me di cuenta de que para el niño yo soy su universo y que sin este niño no tendría ninguna felicidad real. Este niño es mi luz, es mi felicidad. No abandono a mi hijo. Yo misma lo criaré y no quiero abortarlo", dijo Alexandra Paulina Croitoru.

"Mucha gente me juzga por estar embarazada a los 15 años, pero nadie sabe por lo que he pasado ni cómo me siento. Mientras Dios y yo sepamos lo que realmente pasó, no importa. Sólo la música me entiende y yo vivo de la música", dijo el concursante de "Rumania tienen talento".




*Fuente: Știri pentru viață. Asociația ProValori Media de Rumania.

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Adele acusada de ser 'transfóbica' por su discurso en los British Music Awards ⎪ CULTURIZAR MEDIOS

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La cantante británica proclama "¡Realmente amo ser mujer!" en los  BMA. Si bien recibió el memorándum de que la entrega de premios se ha vuelto "neutral en cuanto al género", la multitud le recordó que el incumplimiento no quedará impune.

Seamos sinceros. Los británicos han estado en declive durante más de 60 años. En ese lapso de tiempo, Gran Bretaña ha logrado pasar de ser una gran nación a una que se adhiere servilmente como ningún otro país a la cultura del "despertar" (Woke). No importa cuánto se despierte Gran Bretaña, nunca se despertará lo suficiente para el lobby LGBT radical.

Por ejemplo, tome la reciente ceremonia de música de los Brit Awards celebrada en Londres el 8 de febrero de 2022. Para apaciguar a la comunidad LGBT radical, la ceremonia acordó este año eliminar las categorías de premios "masculino" y "femenino" y en su lugar tener categorías sexuales neutras. Por ejemplo, ya no habría premios a “Mejor Artista Masculino” y “Mejor Artista Femenina”; en cambio, ahora solo habría un premio al "Artista del año".

Fuente: IFN News*

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¿Por qué hicieron este cambio? Para asegurarse de que las personas que no se “identifiquen” como hombre o mujer no sean “excluidas” de ganar premios. Como explicó el sitio web de los Brit Awards:

"Los BRITs confirman que para el espectáculo de 2022 dejarán de lado las categorías Femenina y Masculina, y lanzarán nuevos premios para el Artista del Año y el Artista Internacional del Año, celebrando a los artistas únicamente por su música y su trabajo, en lugar de cómo eligen identificarse o como otros pueden verlos, como parte del compromiso de los BRITs de evolucionar el espectáculo para ser tan inclusivo y relevante como sea posible."


Ahora que el evento eliminaba las categorías basadas en el sexo y que el lobby radical LGBT parecía estar apaciguado, nada podía ofender a la sala, ¿verdad?

Pues no.

¿Y por qué? Porque la ceremonia no sabía de antemano que los premiados podían decir algo aparentemente inofensivo que, sin embargo, podía ofender a los activistas transgénero radicales. ¿Y cuál fue la declaración ofensiva hecha por Adele, una superestrella británica "despierta" que ganó los premios de Canción del Año, Álbum del Año y Artista del Año? Al aceptar su premio de Artista del Año, dijo:

"Entiendo por qué ha cambiado el nombre de este premio, pero me encanta ser una mujer y ser una artista femenina. Estoy muy orgullosa de nosotras, de verdad, de verdad".


Justo después de que Adele pronunciara estas palabras, la turba transgénero radical entró en acción para atacarla por atreverse a decir que "ser mujer" realmente significa algo, que una "mujer" es realmente algo único y especial. 

Un activista transgénero que se describe a sí mismo como "feminista acérrimo" atacó inmediatamente a Adele por ser una TERF (feminista radical transexcluyente, un insulto para las mujeres que se atreven a defender la feminidad y decir que un varón biológico nunca puede convertirse en mujer):

"Por favor, no ADELE no puede ser una TERF. Ese último comentario, aunque ambiguo, podría ser percibido como TERF-y. Por favor, no. "


Otro activista transgénero radical tuiteó:

"Quién iba a pensar que #Adele era una transfóbica y que usaría su plataforma para pedir la destrucción de la comunidad trans. Especialmente de los adolescentes confundidos".


Afortunadamente, y de forma inusual en esta época de "despertar" (wokeness), la gente ignoró sus temores a la turba woke y salió en defensa de Adele. La activista feminista y refugiada Ohjali Rauf tuiteó:


Debbie Hayton, periodista y profesora, defendió a Adele en el Spectator. Hayton se refirió en primer lugar al hecho de que Adele haya sido calificada de TERF:

"Adele ha sido etiquetada como Terf, o feminista radical trans-excluyente, en Internet. Terf, por supuesto, es el insulto lanzado a las mujeres que defienden su sexo... JK Rowling, Rosie Duffield, Kathleen Stock y otras mujeres también han recibido esa etiqueta. Estas mujeres con talento han sido perseguidas sin piedad, simplemente por defender su sexo. He dicho mujeres deliberadamente. Independientemente de lo que la policía del pensamiento quiera hacernos creer, lo cierto es que conocen la diferencia entre hombres y mujeres cuando desatan sus ataques".


Aunque es muy probable que a Adele le esperen días difíciles, Hayton la instó a mantenerse firme en la defensa de las mujeres:

"Puede que a Adele le esperen días difíciles. La tentación de disculparse por un aparente pensamiento erróneo puede ser enorme. Pero es poco probable que sus críticos de la policía de género queden satisfechos con las disculpas, así que es vital que se mantenga firme": El mensaje de Adele a las mujeres y las niñas fue inspirador. Se trata de una mujer -que ha vendido decenas de millones de álbumes- que dice al mundo que está orgullosa de ser mujer. Eso es algo que hay que celebrar, no condenar".


La famosa artista Birdy Rose, que se ha opuesto públicamente a que los hombres biológicos compitan con las mujeres en el deporte, criticó a los detractores de Adele:

Lo mejor de la situación de Adele es que demuestra que todo lo que tiene que hacer cualquier mujer para ser llamada "terf" es reconocer su propio sexo. Expone lo bajo que está el listón y lo alto que es el coste para una mujer que dice la verdad sin considerar primero si a los hombres desquiciados les parece bien.


En la revista Evie, Gina Florio fue la que mejor resumió este no asunto en relación con Adele:

"Sólo en una sociedad al revés, en la que hemos dejado de lado el género en un arrebato de locura, podríamos ver a una artista femenina bajo fuego por simplemente afirmar: "Me encanta ser mujer". Adele aún no ha respondido a la polémica, pero esperamos que nunca lo haga, porque al fin y al cabo es un asunto que no merece ni un minuto de su atención. Es una artista femenina, sin más. Y no hay absolutamente nada malo en aceptarlo y apreciarlo".


Así que ahí lo tienen. Una ceremonia de premios musicales británica que se volvió completamente woke al abandonar las categorías masculinas y femeninas sigue siendo atacada por la mafia radical LGBT por el comentario de una ganadora de premios que reconocía la singularidad de las mujeres. E, irónicamente, la persona que hizo el comentario es un conocido partidario de gran parte de la agenda LGBT. Pero estamos en un mundo "al revés" en el que la realidad es negada descaradamente por los activistas "despiertos". Esperemos que Adele se mantenga fuerte y se niegue a retroceder ante el linchamiento LGBT. Las mujeres son importantes. Las mujeres son únicas. Las mujeres necesitan ser valoradas. Nunca debemos olvidar estas verdades.



*Fuente: International Family News. Robert Siedlecky. Febrero 2022.

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